Transmettre le théâtre partout où il grandit
À La Compagnie Caravelle, la transmission n’est pas un “à-côté” de la création : c’est un même geste, une même exigence. De l’école primaire à l’université, la compagnie défend un théâtre qui forme des regards, aiguise des paroles, libère des corps et fabrique du commun. Un théâtre qui n’explique pas le monde d’en haut, mais qui le traverse avec celles et ceux qui le vivent.
Une continuité : apprendre à prendre voix
Quel que soit l’âge, l’objectif reste le même : appréhender la parole publique, aborder la scène, développer un esprit critique et un regard sur notre monde contemporain. Les ateliers sont conçus sur mesure, adossés aux créations, et adaptés aux contextes : temps scolaire, projets artistiques, options théâtre, parcours d’éducation artistique, ateliers de pratique, rencontres avec les œuvres.
La compagnie intervient dans des cadres variés (scolaire, associatif, social, santé, quartiers…) , avec une idée simple : le théâtre n’est pas réservé aux “initiés”. Il est un outil d’émancipation, d’expression, d’attention au réel.
À l’école primaire : entrer dans le jeu, découvrir la scène
À l’école primaire, l’enjeu est d’ouvrir une première porte : celle du jeu, de l’imaginaire, de la confiance. Les ateliers privilégient une approche sensible et ludique :
- découvrir ce que c’est qu’être vu et regarder ;
- apprendre à écouter, à se placer, à coopérer ;
- explorer la voix, le rythme, les émotions, les récits ;
- comprendre qu’un texte, un geste, un objet peuvent devenir théâtre.
Ces ateliers sont souvent pensés comme une première rencontre avec une œuvre ou une équipe artistique : une entrée en matière qui rend la culture “habitable”, à hauteur d’enfant.
Au collège : construire, questionner, s’approprier
Au collège, la pratique se densifie : on passe du jeu à la construction, de l’imaginaire à la prise de position. Les ateliers travaillent :
- le collectif (chœur, adresse, scènes à plusieurs) ;
- la précision (diction, intention, écoute) ;
- la capacité à porter une idée sans la surligner.
La compagnie peut aussi accompagner des classes théâtre et des projets au long cours (création de formes courtes, montage de textes, écriture de plateau), en articulant pratique et réflexion : comment un spectacle parle du monde ? comment une scène fabrique un point de vue ?
Au lycée : présence, pensée, prise de parole
Dans les lycées, La Compagnie Caravelle intervient notamment dans les options et spécialités théâtre des lycées Baudelaire (Annecy) et Vaugelas (Chambéry). L’enjeu est double : approfondir l’artistique et renforcer l’autonomie.
Les ateliers visent à développer quatre grandes compétences :
- Présence : habiter l’espace, tenir une tension, être lisible.
- Voix : souffle, projection, rythme, mais aussi silence et fragilité.
- Adresse : à qui je parle ? que change la présence du public ?
- Pensée en acte : faire surgir une idée par le jeu, argumenter par la scène.
Selon les besoins, la compagnie propose des formats variés : initiation au Théâtre Incontrôlé, stages, ateliers d’expression, accompagnement de classes théâtre, et aussi des formations lycéennes de préparation au Grand Oral du baccalauréat . Ici, la scène devient un laboratoire très concret : structurer une parole, gérer le stress, convaincre, tenir un regard, sans perdre sa singularité.
À l’université : projets, recherche, création partagée
Au niveau supérieur, la compagnie mène des interventions en cours et de la gestion de projets avec l’Université Savoie Mont-Blanc . L’échelle change : on travaille la méthode, la dramaturgie, la fabrication d’une forme, l’organisation d’un parcours artistique. L’atelier peut devenir :
- un espace de recherche sur le jeu et l’écriture de plateau ;
- une étude des liens entre art, société, identité, récit ;
- un projet collectif (création, performance, médiation, événement).
Cette continuité “de l’école à l’université” permet d’accompagner la montée en puissance : de la découverte à la maîtrise, de l’élan au langage, du geste à la pensée.
Une pédagogie Caravelle : exigence, liberté, présent
Dans tous ces formats, l’esprit de la compagnie reste le même : une pédagogie qui relie la scène au réel. Les ateliers peuvent convoquer la démarche du Théâtre Incontrôlé, qui cherche à faire coïncider, autant que possible, temps de création et temps de représentation — être au présent, réagir, risquer, écouter, construire avec le public.
Au fond, l’objectif est simple : former des spectateurs… et parfois des acteurs de leur époque. Donner à chacun, quel que soit son âge, les moyens d’entrer dans la parole, d’habiter un corps, de regarder le monde en face — et d’en faire quelque chose.