Ici et à travers le monde
À La Compagnie Caravelle, la transmission n’est pas un “service annexe” : c’est une manière de faire théâtre. Depuis sa création, la compagnie construit des stages, masterclass et ateliers sur mesure, adossés aux spectacles et aux grandes questions qui traversent notre époque. Objectif : appréhender la parole publique, aborder la scène, développer un esprit critique et un regard sur notre monde contemporain.
Ces formats se déploient ici, sur le territoire, mais aussi à l’international, pour partager une méthode et une esthétique — notamment celle du Théâtre Incontrôlé.
Une pédagogie ancrée dans la création
Les interventions de la compagnie sont conçues comme une médiation “axée autour des créations” : on travaille à partir d’un spectacle, d’un thème, d’un dispositif scénique, d’une matière vivante (texte, corps, objets, musique), afin de faire du plateau un vrai laboratoire.
Les stages peuvent prendre des formes très variées, parmi lesquelles :
- Stages autour du “Théâtre Incontrôlé”
- Ateliers thématiques comme “Se raconter le monde” (inspiré de Paradis Perdu)
- Stages découverte et ateliers de pratique
- Formations lycéennes pour la préparation au Grand Oral et entraînement à la prise de parole
- Accompagnement de classes théâtre au collège et au lycée
- Formations d’expression en public (présence, voix, adresse, structuration)
- Ateliers “team building” quand l’enjeu est de fabriquer du collectif
Le fil rouge : rendre la scène utile, au sens noble du terme — utile à la pensée, au lien, à l’émancipation.
Un champ d’action très large, pour tous les publics
Les stages et ateliers sont proposés en milieu scolaire, associatif, social, de santé, dans les quartiers ou en entreprise, et s’adressent à tous les publics . Cette diversité n’est pas un décor : elle fait partie de l’ADN de la compagnie, qui revendique la volonté d’ouvrir le théâtre à tous et d’aller vers les publics là où ils se trouvent.
Dans cette logique, la compagnie inscrit l’atelier dans une démarche plus vaste : faire entrer le théâtre dans des lieux parfois éloignés de l’offre culturelle, et transformer l’intervention en véritable rencontre.
Un ancrage fort sur le territoire (et des partenaires structurants)
Les actions d’éducation artistique de la compagnie sont soutenues par des institutions et partenaires, dont DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Région Auvergne-Rhône-Alpes, les Départements de Savoie et de Haute-Savoie, Rectorat de Grenoble, Bonlieu Scène nationale et Malraux Scène nationale.
La compagnie est également déclarée organisme de formation auprès de la DIRECCTE Auvergne-Rhône-Alpes , ce qui permet de structurer des parcours plus longs, plus exigeants, plus professionnalisants.
Une transmission “Caravelle” : Théâtre Incontrôlé, présence, risque, empathie
Les stages peuvent s’appuyer sur les principes du Théâtre Incontrôlé, qui cherche à faire coïncider autant que possible temps de création et temps de représentation. L’enjeu : placer le participant (comme l’acteur) dans un rapport vivant au présent — présence, écoute, réaction, construction collective — et faire du théâtre un espace d’échange et de débat.
Cette pédagogie travaille notamment :
- la présence (tenir un espace, une tension, une adresse)
- la voix (souffle, rythme, précision, intention)
- le corps (engagement, danse/transe quand c’est pertinent)
- l’écriture de plateau (fabriquer une forme, non seulement l’exécuter)
- la pensée (oser formuler une question, un point de vue, un récit)
Ici… et à travers le monde : workshops et circulation internationale
Caravelle ne limite pas la transmission à son territoire : elle diffuse aussi ses pratiques à l’international. La compagnie rappelle notamment qu’à Taipei, en 2024, Antoine Guillot a mené un workshop pour transmettre les fondements du Théâtre Incontrôlé à des comédiens professionnels. Cette dimension internationale prolonge le même cap : rencontrer d’autres langues, d’autres pratiques, et tester l’universalité d’un théâtre de l’instant.
Ce que ces stages changent (vraiment)
Au-delà des techniques, l’ambition est claire : donner aux participants des outils pour…
- se tenir debout dans la parole (prendre place, prendre voix, prendre risque)
- développer une pensée sensible (incarner une idée, pas seulement la dire)
- créer du collectif (écoute, précision, responsabilité partagée)
- regarder le monde autrement (esprit critique, récit, empathie)
C’est une transmission qui vise la pratique artistique, oui — mais aussi une forme de puissance douce : celle de devenir plus libre.